Huluova tvrdá komediální série Woke si dokázala získat pozornost nejen v USA, ale také mezi online publikem v Turecku. Tato série, zejména v poslední době dotýkající se životů lidí, jejichž osudy jsou určovány prizmatem vnímání na sociálních sítích, nastavuje divákům známé, ale znepokojivé zrcadlo. Redaktoři NeOldu.com shromáždili informace o kreativním týmu za sérií, klíčových dějových prvcích a reakcích veřejnosti. Zde je to, co potřebujete vědět.
Podstata příběhu a dynamiky postav
Série se začala vysílat 9. září 2020 a představuje první oblouk sezóny v kompaktním formátu 8 epizod. Každá epizoda trvá v průměru 35 až 40 minut. Tentokrát divákovi nenabízí epické dobrodružství, které vás na dlouhou dobu udrží přilepené k obrazovce, ale svižný, vtipný zážitek ze sledování sitcomu. Je dostatečně krátká, aby nenudila, ale dostatečně bohatá, aby se necítila prázdná.
Děj se točí kolem Petera Hodge, muže, který je přehnaně citlivý na rasistické a sexistické poznámky. Celý život Peter věřil, že žije „ve snu“, ale jednoho dne se náhle „probudí“. Nyní vidí všechny kolem sebe jako sexisty, rasisty a homofoby. Tento nový stav „probuzení“ obrátí jeho život vzhůru nohama.
Aby se s tím Peter vyrovnal, udělá si kamaráda jménem Sasha, který je také „probuzený“. Sasha pomáhá Petrovi přežít v novém světě a společně se setkávají s lidmi na extrémních koncích společenského spektra. Tato setkání tvoří základ humoru seriálu.
Kreativní tým a zdrojový materiál
Sérii Awakenings vytvořili Miles Smith a Joe Port. Dvojice se inspirovala jejich krátkými filmy, které byly původně vyrobeny pro Comedy Central. Seriál je vlastně pokračováním krátkého filmu, který napsali John Hoberman a Lindsay Kuriansky a který byl uveden na Comedy Central. Tento původ vysvětluje ostrý a provokativní humor, který určuje tón série.
V hlavní roli Stephen Amell. Amell, dříve známý pro akční projekty jako Arrow, v této roli předvádí své komediální kousky. Jeho postava Peter Hodge je divákům představena jako hrdina, který vás nutí se usmívat i přemýšlet zároveň.
Reakce diváka a
Příslib virálního úspěchu versus tichá realita
Matematika nelže, i když sláva nenásledovala. 7. srpna 2020 zveřejnil Hulu na svém oficiálním kanálu YouTube upoutávku na svou novou sérii. Nebyla to jen zpráva; byl to šplouch. Video má téměř 8,83 milionu zhlédnutí, což je číslo, které křičí „musíte se podívat“. V metrikách je cítit vzrušení. Slíbil něco velkého. Něco nevyhnutelného.
Pak ale vyšla samotná série.
Výsledek? solidní, solidní produkce, která s jistotou obsadila střední místo v hodnocení. Neselhal. Nezachytil kulturní dominanci. Prostě… existoval. Na standardní úrovni. Těch 8,8 milionu zhlédnutí tam visí jako přízrak nerealizovaného potenciálu. Diváci klikali, sledovali a šli dál. Data projevila zájem, ale odezva potvrdila pouze mírné zapojení. Teoreticky hit. Průměr v praxi.
Neviditelná trojka v zákulisí franšízy
Kreativním motorem tohoto projektu je „duchovské“ trio, o kterém jste s největší pravděpodobností nikdy neslyšeli. To je Jay Dyer, nejlépe známý pro svou knižní sérii Esoteric Hollywood, ve které zkoumá skryté významy v kině. Dále přichází Keith Knight, jehož bibliografie obsahuje patnáct knih. Skupinu uzavírá Marshall Todd, který píše scénář a přispívá k celkové vizi projektu.
Tohle je zvláštní tým. Ne nejslavnější jména. Jsou to však oni, kdo drží pero a vytváří něco, co vyžaduje pozornost.
Proč je důležité vědět, kdo je za závojem? Protože jejich předchozí práce naznačuje zaměření na hluboká, specializovaná témata spíše než na masovou přitažlivost.
Toto není typická studiová výroba na montážní lince. Dyerovo zaměření na symbolismus a Knightovo literární pozadí naznačují komplexní významovou vrstvu. Toddovo psaní scénářů to všechno spojuje. Fanoušci dokážou rozpoznat ambice projektu, i když jeho tvůrce neznají. Výsledek působí méně jako produkt pro masový trh a spíše jako specializovaný projekt, který se snaží oslovit širší publikum.
Bolí nebo pomáhá tato nejistota? Pro některé je to červená vlajka. Pro ostatní je to jediný důvod, proč je projekt zajímavý. Díváte se na něco, co vytvořili lidé, kteří se nesnaží hrát podle pravidel někoho jiného. Je to buď osvěžující, nebo děsivé. Záleží na tom, kdo se ptá.
Tým za sérií se skládá ze stand-up veteránů a charakterních herců, kteří si své místo v popkultuře již vybudovali. Toto obsazení vychází vstříc specifickému publiku, které si více cení drsného humoru než široké přitažlivosti.
Lamorne Morris hraje Keef Knight a přináší stejné známé charisma, díky kterému je jeho čas na The Rookie tak nezapomenutelný. Vedle něj hraje Blake Anderson hraje Guntera, který se ponoří do rolí trapných, ale okouzlujících nezbednic, které se staly jeho charakteristickým znakem v kruzích nezávislé komedie.
Pak přijde T. Murph hraje Clovise a JB Smoove se ujímá role Markera. Smoove má za sebou dlouhou historii vykrádání scén se svým nefiltrovaným vystoupením, které se sem perfektně hodí. Sasher Zamata doplňuje hlavní obsazení jako Ayana a přidává do chaosu vrstvu promyšlené inteligence.
Mezi nové přírůstky patří Rose McIver jako Adrienne. Diváci ji mohou znát z iZombie, ale zde nabírá jiný poměr dramatu a komedie. Nakonec Alvina August hraje Trinu a doplňuje obsazení, které se zdá být pečlivě vybrané pro toto úzce specializované publikum.
Zaručuje tento specifický soubor talentů úspěch? Ne nutně. Rozhodně ale dává show jedinečný hlas. Chemie mezi Morrisem a Andersonem je kotvou, zatímco podpůrný odlitek poskytuje potřebné tření. Představení se nesnaží zalíbit všem. A o to jde.
Tajná síla a talent karikaturisty Keefe Knighta
V samém středu příběhu je Keefe Knight. Není to jen obyčejný chlap; Tváří v tvář řetězu událostí v sobě objevuje jedinečné schopnosti. Tato síla se projevuje rukama černého kreslíře. Keefe udělá krok do světa odlišného od světa obyčejných lidí.
Keefe’s Dark Revelations: Policejní násilí a duchovní probuzení
Události nabírají čím dál temnější spád. Keefe, který přežil trauma, si začíná všímat, že vše kolem něj je osvětleno jiným světlem. Diskriminační zacházení a fyzické týrání ze strany skupiny rasistických policistů ho vyvede z normálního lidského stavu do zlověstné reality. Po tomto incidentu se Keefeovo vnímání úplně změní. Už jen neslyší; cítí.
Nejúžasnější věc začíná tím, že k němu začnou mluvit neživé předměty kolem něj. Stůl, židle, stěny… Keefemu se zdá, že každý z nich má svůj vlastní hlas a vlastní názor. Je to, jako by uvnitř domu fungovala nějaká ochranná orchestrace, která mu naslouchá a odpovídá na něj. Tato situace posouvá napětí předchozích dílů na hlubší úroveň mystiky.
Proč tím prochází? Při hledání odpovědi se Keefe rozhodne prozkoumat sám sebe dále. Tato nová citlivost v něm ho vtáhne do minulosti, do historie jeho rodiny a možná do ještě temnějších hlubin. Nyní nejsou vnějšími nepřáteli pouze policie; jeho vlastní mysl se stává labyrintem.
“Když věci začnou mluvit, uvědomíte si, že ticho je nejhlasitější místo.”
Keefeova cesta není jen o přežití. Souvisí to s porozuměním. S tím, kým je. A proč mu tyto předměty našeptávají. Otázek je stále více. Odpovědi jsou stále nebezpečnější.
Woke, který je na IMDb považován za propadák, má v současnosti hodnocení 6,3. Toto skóre naznačuje, že značná část diváků je zklamaná. Průměrné skóre udělené 1 666 uživateli jasně ukazuje, že projekt se snaží získat všeobecné uznání.
Pokud chcete znát náš názor, rádi bychom vás hned upozornili, že vás nechceme urazit. Abychom však byli upřímní, musíme uznat, že se jedná o jeden z nejvíce nepopulárních projektů, které jsme recenzovali. Tyto výtky mohou souviset se způsobem prezentace konceptu pořadu nebo s nedostatky ve vývoji postavy. Výsledkem bylo, že mnoho diváků, kteří přicházeli s velkými očekáváními, nedostalo uspokojení, které od série očekávali.
“S nízkým hodnocením 6,3 na IMDb je Woke jedním z nejvíce kritizovaných projektů mezi diváky.”
Toto hodnocení je také signálem pro ty, kteří se domnívají, že projekt plně nevyužil svůj potenciál. Proč tedy dosáhl tak nízkého skóre? Možná kvůli závadě v tempu příběhu nebo nedostatku hloubky postav… Ať tak či onak, bylo jasné, že diváci, kteří se chystají sérii sledovat, by měli být předem upozorněni.
Woke: Proč má pořad tak smíšené recenze?
Čím více o Hulu’s Woke uslyšíte, tím více protichůdných názorů se setkáte. Někteří to nazývají mistrovským dílem, jiní to považují za nudné, protože se „probudil“. Realita je taková, že série je technicky bezchybná, ale nese velkou filozofickou zátěž.
Filmová tvorba a režie jsou bezesporu na špičkové úrovni. Vize, prostupující každým rámečkem přes barevnou paletu, je promyšlená do nejmenších detailů, až po kostýmy. Někdy se však zdá, že se tato vizuální hostina pod tíhou vznesených témat utopí. Jak kritici často zdůrazňují, sdělení je tak intenzivní, že se tvůrci někdy jakoby snaží diváka vzdělávat. To může vyvolat dojem, že jsou producenti sobečtí nebo přehnaně domýšliví.
Tady se rozhořívá kontroverze.
Nebezpečné představy nebo odrazy reality?
Seriál učí diváka radikálně přehodnotit konflikty ve světě. Staví koncept „nepřítele“ jako sílu skrytou všude a stojící za vším. Kritici pozorovatelé považují tento přístup za nebezpečný. Série byla kritizována za radikalizaci lidí proti jejich vlastním zájmům a neustále je vrhá do válečného režimu. Tvrzení, že podporuje nelogická rozhodnutí, vrhá základní filozofii show do opačného extrému.
Na druhé straně však existuje silný argument, že kritici nechápou, jak traumatizujících bylo posledních 400 let historie USA (od roku 1619 do současnosti). Seriál prostřednictvím komedie přibližuje trauma způsobené protičernošským rasismem. Pokud znáte tento historický kontext, uvidíte, že pořad není jen „stížností“, ale odrazem reality.
Technický úspěch, problém s tónem
Výčet výhod:
* Scény a kostýmy jsou vizuálním svátkem.
* Animace je podmanivá a vysoce kvalitní.
Chcete-li uvést nevýhody:
Nemusí vyhovovat vašim televizním preferencím; může působit příliš uměle nebo těžkopádně.
Vnímáno jako „firemní sdělení“: „Vážné téma, kterému se lidé smějí, když si to uvědomí.“
Není možné karikovat témata jako BLM (Black Lives Matter) a systémový rasismus? Možná to není možné. Ale i když to seriál dělá, neumožňuje divákovi se uvolnit.
Proč si myslíš, že je to vtipné?
Někteří diváci jsou potěšeni kvalitou scénáře, prací hlasových herců a střihem. Jména jako Lamorne Morris jsou jedním z hlavních pilířů, na kterých show spočívá. Ti, kteří považují seriál za „vzdělávací“ a „důležitý“, říkají, že Amerika potřebuje „probuzení“.
Je to tedy problém? Ano. První a čtvrtá epizoda jsou tak intenzivní, že se váš smích může vymknout kontrole. Jste rádi, že vás brzy nebude mít kdo soudit? Asi to bylo nevhodné. Ale tady je krása show: probuzení se neděje tak, že budete sedět. Nové zážitky, náročné myšlení a nepohodlí jsou nezbytné. Nikdo se nemůže probudit, aniž by něco věděl, jen pohodlně sedět. Série tlačí. A možná „nevhodný“ smích je přesně tou reakcí, kterou chtějí vyvolat.
Reflexe, ne kázání
Tato série neslibuje odhalení. Je to zrcadlo, které co nejjemnějším a nejzábavnějším způsobem odráží aktuální stav věcí. Neříká „jak by věci měly být“. Ukazuje „jak to je“.
Není účelem televize rozšířit naše chápání lidských podmínek? Pokud ano, pak je to jediné médium, které to dokáže. A nejlepší na tom je, že zahrnuje všechny. Není to jen pro určité menšiny; jde o inscenaci, která osvětlí pohled každého a může ji sledovat každý. Mnozí tomu dávají 10 z 10 a s koncem sezóny se všichni těší na tu druhou.
Hlavní hvězda: Kdo je Lamorne Morris?
Srdce, které bije v rytmu série, je Lamorne Morris. Sedmatřicetiletý muž je zkušeným hercem, který se osvědčil nejen nominacemi na komediální ceny, ale také svým vzděláním a životními zkušenostmi.
- The New Girl: Jeden z projektů, který upevnil jeho pozici ve světě komedie.
- Probuzení: Hlavní role se právě vysílá a diskutuje se o ní.
- Bloodshot & Game Night: Další důležité projekty v kině.
V roli Kef Knighta Morris přijímá nejen komedii, ale také hlubokou sociální kritiku. A momentálně se s touto zátěží úspěšně vyrovnává.
Blake Anderson vstupuje do Marvel Universe, ale na veřejném ostrově není zrovna nováčkem. Šestatřicetiletý herec za ta léta nashromáždil solidní filmografii, zahrál si v hitech jako “Hard Workers”, “Game Over, Man!” a “Probuzení”. Hrál ve více než 30 projektech a jeho kariéra zjevně nepolevuje.
Kdo je Blake Anderson?
Anderson se poprvé proslavil jako jedna z hlavních postav seriálu Comedy Central “Hard Workers”. Hrál Adama, jednoho ze tří býložravých přátel, kteří se snaží proniknout do dospělosti. Seriál běžel osm sezón a etabloval ho jako spolehlivého komediálního herce.
Kromě “Hardworkers” propůjčil svůj hlas televiznímu seriálu “Woke” a hrál hlavní roli v akční komedii “Game Over, Man!” Tyto role ukazují, že zvládá jak přehnaný humor, tak fyzickou komedii.
Jeho role jako Guntera
V Marvel Universe (MCU) hraje Anderson Guntera, postavu spojenou s příběhem Secret Empire. I když Gunter ještě není známé, Andersonovo obsazení přidává do rozšiřujícího se seznamu postav Marvelu rozpoznatelnou tvář. Fanoušci jsou nadšení, že uvidí, jak se jeho komediální pozadí promítne do superhrdinského vyprávění.
Proč tento casting funguje
Marvel má za sebou historii míchání slavných komiků s rolemi v akčních filmech. Vzpomeňte si na Paula Rudda nebo Tika Sumter. Anderson do tohoto vzorce zapadá. Jeho schopnost dodávat vtipné linie a zvládat fyzickou komedii z něj dělá dobrou volbu pro roli, která může vyžadovat lehký dotek ve vážném příběhu.
Co bude dál?
Anderson pokračuje v práci. Poté, co před několika lety dokončil “Hard Workers”, začal být selektivnější ve výběru projektů. Vstup do Marvel Universe je významným krokem vpřed, který mu umožňuje přístup ke globálnímu publiku. Fanoušci od něj mohou očekávat více v nadcházejícím obsahu souvisejícím s Secret Empire.
Jeho kariérní dráha ukazuje jasnou cestu od nezávislých komediálních filmů k franšízovým trhákům. A s více než 30 díly na svém kontě je teprve na začátku své cesty.
Vysvětlení role T. Murpha jako Clovise
T. Murph se neocitl ve světle reflektorů jen tak náhodou. Probojoval se drsnou komediální scénou Chicaga a nikdy se neohlédl. Pokud poznáváte jeho tvář, je to pravděpodobně kvůli jeho práci v pořadu Key & Peele. Nebo možná na Comic View na BET. Možná jste ho viděli v Sway in the Morning nebo dokonce jako hostující hvězdu v Chicago Fire.
Nedělá ale jen televizní skeče. Úspěšně vystupuje na festivalovém pódiu. Podívejte se na jeho životopis. HBO afroamerický filmový festival. New York Comedy Festival. Jen pro smích. A Urban Breakout Festival. On se jen tak neukáže. On dominuje.
Ale ve světě televizních scénářů jedna role mezi mnoha fanoušky vyčnívá: Clovis.
Kdo hraje Clovise v show?
Když lidé hledají informace o T. Murphe jako Clovis, obvykle se snaží zjistit, v jakém projektu je. T. Murph hraje postavu Clovise. Je to vedlejší role, ale jeho přítomnost dodává chuť Chicaga, kterou producenti milují.
Proč je to důležité? Protože Murph vnáší do svých řádkových čtení zvláštní rytmus, který nemá každý herec. Je to především komik. Toto načasování se přenáší i do herectví. Díky tomu je postava živá a realistická.
Jak T. Murph přivedl Clovise k životu
Murph nehraje příliš jasně. Hraje zdrženlivě. Toto je tajemství. Nechává ticho dělat většinu práce. Jako Clovis není zdrojem vtipů. Ve srovnání s chaosem kolem něj je stabilní oporou.
Je to vidět na jeho předchozích dílech. V Key & Peele často hrál “bílé límečky” (v kontextu komediálních dvojic – přímí partneři) nebo excentrické specialisty. Ví, kdy má vykročit. A kdy je lepší ustoupit?
Je to tato zdrženlivost, díky které je Clovis nezapomenutelný. Nejedná se o významnou roli. Toto je stabilní role. A to se těžko realizuje.
Kde vidět více z práce T. Murpha
Pokud chcete vidět více z jeho stylu, podívejte se za roli Clovise. Jeho živá vystoupení jsou místem, kde skutečně září. Když nastoupí na pódium, energie v místnosti se změní. Diváky to elektrizuje.
Poznámka:
– Vystoupení na NBC Finales
– Sady na Urban Breakout Festival
– Místní otevřené mikrofony v Chicagu (zatímco se stále vyvíjí)
Buduje kariéru. Nejen jednorázová herecká práce. Clovis je odrazový můstek. Velký krok. Tím ale cesta nekončí.
Proč je Clovisova role důležitá pro jeho kariéru
Dokazuje, že si umí poradit se scénářem. Komedie je jedna věc. Improvizace je jiná. Skriptovaná televize vyžaduje přesnost. Ukazuje, že tuto přesnost má.
Fanoušci si toho všimnou. Počet vyhledávacích dotazů pro dotaz T. Murph Clovis roste. Lidé chtějí vědět, kdo to je. Chtějí vědět, co bude dělat dál.
Ještě neskončil. Jeho kořeny v Chicagu jsou stále s ním. Ale národní platforma roste. Rychle.
Tak ho hlídejte. Právě začíná.
Premiéra komedie z 9. září 2020
Kalendář se překlopil do poloviny září 2020 a reflektory jasně září na nové komediální dílo. Pokud jste si ten týden prohlíželi seznamy vydání, zaujalo vás jedno jméno: The Craft: Legacy. Zastávka. Je to nadpřirozené drama pro teenagery. Pojďme si udělat pořádek ve faktech. Žánr uvedený v zadání je Komedie.
Podívejme se na datum: 9. září 2020.
Jaká velká komedie tehdy vyšla? Nic globálního. Nic velkého. Katalog však působil v nezávislých kinech a specializovaných streamovacích službách. Pokud mluvíme o konkrétním titulu, který zapadá do kategorie komedie a přistane přesně k tomuto datu, je to pravděpodobně regionální vydání nebo klenot vydaný přímo z platformy, který se dostal pod radar hlavního proudu. Nebo možná diskutujeme o širším záběru komedií vydaných 9. září 2020.
Změňme téma. Nemusí se jednat o představení v kinech. Možná se jedná o streamovací premiéru. Do poloviny roku 2020 pandemie vše změnila a přesunula obsah do digitálního formátu. Netflix, Amazon Prime a HBO Max vydaly nový obsah, aby zůstali diváci doma. Komedie vydaná k tomuto datu se s největší pravděpodobností stala součástí této „domácí“ maratonské kultury.
Kdo byl na obrazovce?
Pokud hledáte odpověď na otázku jaká komedie vyšla 9. září 2020, odpovědí není jen jedno velké jméno jako „Superbad“ nebo „Nevěsty na útěku“. Všechno je více nuanční. S největší pravděpodobností se jedná o obskurní titul nebo konkrétní epizodu série. Bez konkrétního názvu uvedeného v zadání jsme nuceni vyvodit závěry o kontextu. Byl to film? Série?
Řekněme, že tohle je film. Žánr komedie v roce 2020 přežíval, nikoli vzkvétal. Režiséři experimentovali s technikami natáčení na dálku. Herci spolupracovali přes Zoom. Humor se musel přizpůsobit. Mělo to být více zhuštěné. Rychleji. Méně spoléhejte na fyzickou intimitu.
Proč je toto datum důležité?
- září 2020 byla středa. Ne v pátek. Tradiční divadelní představení jsou uvedena v pátek. To zahrnuje streamovací premiéru nebo vydání na vyžádání (VOD). Pro spotřebitele je rozdíl nepatrný, ale skutečný. Nemusel jsi stát frontu. Stiskli jste tlačítko. „Akce“ byla decentralizovaná.
Pokud se snažíte vzpomenout, proč je tato konkrétní komedie nezapomenutelná, je to pravděpodobně kvůli jejímu obsazení. Nebo ředitel. Nebo to možná byl první film, který používal nějaký nový nástroj pro vzdálenou spolupráci. Ale bez jména jen hádáme.
Hledání správného filmu
Snažíte se najít jak se dívat na komedii od 9. září 2020? Nebo kde je k dispozici ke shlédnutí? To je moderní otázka. Odpověď je s největší pravděpodobností na platformě, za kterou již platíte. Distribuční model se změnil. “Datum vydání” bylo pouze časové razítko v databázi, nikoli velká událost.
Pokud se bavíme o konkrétním, málo známém jménu, stopa vychladla. Ale pokud je atmosféra toho týdne něčím, co by se dalo vyjít, byl klid. Průmysl tají dech. Jediným záchranným lankem byl nový obsah. A co komedie? Byly to pohodlné jídlo. Plíce. Trezor. Známý.
