Георг Мюффат не просто писал музыку. Он построил мост.
Родившись в 1653 году в Мегеве, Савойя (ныне Франция), Мюффат был композитором, который по сути научил Германию танцевать. И играть на скрипке. До него немецкая инструментальная музыка была… ну, она была немецкой. Сухой. Серьезной. Мюффат изменил мелодию. Он привнес французский шик Жан-Батиста Люлли и итальянское мастерство игры на струнных Арканджело Корелли прямо в сердце Центральной Европы.
Его жизнь была турне по музыкальным столицам континента. Он начинал как органист в соборах Мольсгейма и Страсбурга. К 1678 году он играл для архиепископа Зальцбурга. Но он еще не закончил обучение.
В 1681 году он отправился в Италию. В Рим, если быть точным. Там он учился у двух титанов: Арканджело Корелли и Бернардо Паскуини. Это был исходный код современного концерта. После того как он впитал итальянскую интенсивность, он провел шесть лет в Париже. Зачем? Чтобы изучать музыку Жан-Батиста Люлли. Он хотел понять французский стиль. Точность. Танец.
К 1687 году он вернулся в Германию, служа органистом при епископе Пассау. В 1690 году он стал капельмейстером там же. Он умер в Пассау в 1704 году. Но его творчество в этот период преобразило немецкую музыку.
«Флорелегия» и французское влияние
Самым известным произведением Мюффата является «Флорелегия» (Florelegia ). Изданная двумя частями в 1695 и 1698 годах, она состоит из 12 оркестровых сюит. Это были не просто случайные сборники. Они стали одними из самых ранних немецких примеров сюит во французской манере.
Он взял танцевальные номера из сценических произведений Люлли и адаптировал их для немецкого оркестра. Это был прямой импорт французской придворной элегантности. Но «Флорелегия» делает больше, чем просто предоставляет ноты. Она содержит ценную информацию о французских исполнительских практиках конца XVII века. Если вы хотите знать, как играли тогда, смотрите на Мюффата.
«Флорелегия» остается одним из самых ранних немецких сборников сюит во французской манере.
Стиль Корелли встречается с немецкой традицией
Если «Флорелегия» была его французским любовным письмом, то его сборник 1701 года «Ausserlesene . . . Instrumental-Music» стал его итальянской данью уважения. Это был ранний сборник концертов гроссо в стиле, разработанном Корелли.
Концерт гроссо был новинкой для Германии. Мюффат помог популяризировать этот жанр. Он также написал «Armonico tributo» — набор трио-сонат в пяти частях, и «Apparatus musico-organisticus», включающий токкаты для органа. Его творчество не было просто производным. Это был синтез. Он взял лучшее из Италии и Франции и сделал это немецким.
Наследие Мюффата
Георг Мюффат не был единственным талантом в семье. Его сын, Готлиб Мюффат (1690–1770
