Uderzający serial komediowy Woke, wyprodukowany przez Hulu, przyciągnął uwagę nie tylko w USA, ale także wśród tureckiej publiczności internetowej. Serial ten, zwłaszcza w ostatnim czasie dotykający życia ludzi, których losy wyznaczane są przez pryzmat percepcji w mediach społecznościowych, ukazuje widzom znajome, choć niepokojące lustro. Redaktorzy NeOldu.com zebrali informacje na temat zespołu kreatywnego stojącego za serialem, kluczowych elementów fabuły i reakcji opinii publicznej. Oto, co musisz wiedzieć.
Istota historii i dynamika postaci
Serial rozpoczął się 9 września 2020 roku, prezentując pierwszy sezon w kompaktowym formacie 8 odcinków. Każdy odcinek trwa średnio od 35 do 40 minut. Tym razem oferuje widzowi nie epicką przygodę, która przyklei go do ekranu na długi czas, ale szybkie, pełne humoru przeżycie podczas oglądania serialu komediowego. Jest na tyle krótka, żeby się nie znudziła, ale na tyle bogata, żeby nie sprawiała wrażenia pustej.
Fabuła koncentruje się wokół Petera Hodge’a, mężczyzny nadmiernie wrażliwego na rasistowskie i seksistowskie uwagi. Przez całe życie Piotr wierzył, że żył „we śnie”, ale pewnego dnia nagle „budzi się”. Teraz postrzega wszystkich wokół siebie jako seksistów, rasistów i homofobów. Ten nowy stan „przebudzenia” wywraca jego życie do góry nogami.
Aby sobie z tym poradzić, Peter zaprzyjaźnia się z Saszą, która również jest „przebudzona”. Sasha pomaga Peterowi przetrwać w nowym świecie i razem spotykają ludzi ze skrajnych krańców spektrum społecznego. Te spotkania stanowią podstawę humoru serialu.
Zespół kreatywny i materiał źródłowy
Seria Przebudzenia została stworzona przez Milesa Smitha i Joe Port. Inspiracją dla pary były ich filmy krótkometrażowe, pierwotnie wyprodukowane dla Comedy Central. Serial jest właściwie kontynuacją filmu krótkometrażowego napisanego przez Johna Hobermana i Lindsay Kuriansky i wyemitowanego w Comedy Central. To pochodzenie wyjaśnia ostry i prowokacyjny humor, który definiuje ton serii.
W roli głównej Stephen Amell. Amell, znany wcześniej z projektów akcji takich jak Arrow, popisuje się w tej roli swoim komediowym talentem. Jego postać, Peter Hodge, jawi się widzom jako bohater, który wywołuje uśmiech i myśli jednocześnie.
Reakcja widza i
Obietnica wirusowego sukcesu kontra spokojna rzeczywistość
Matematyka nie kłamie, nawet jeśli sława nie przyszła. 7 sierpnia 2020 r. Hulu opublikowało zwiastun swojego nowego serialu na swoim oficjalnym kanale YouTube. To nie była tylko wiadomość; to był plusk. Film uzyskał prawie 8,83 miliona wyświetleń, a liczba ta aż krzyczy, że „trzeba obejrzeć”. Wskaźniki dają poczucie ekscytacji. Obiecał coś wielkiego. Coś nieuniknionego.
Ale potem pojawił się sam serial.
Wynik? solidna, solidna produkcja, która pewnie zajęła środkowe miejsce w rankingach. Nie zawiódł. Nie udało się uchwycić dominacji kulturowej. On po prostu… istniał. Na standardowym poziomie. Te 8,8 miliona wyświetleń wisi tam jak duch niezrealizowanego potencjału. Widzowie kliknęli, obejrzeli i poszli dalej. Dane wykazały zainteresowanie, ale odpowiedź potwierdziła jedynie umiarkowane zaangażowanie. Teoretycznie hit. Średnio w praktyce.
Niewidzialna trójka za kulisami serii
Kreatywnym silnikiem stojącym za tym projektem jest trio „duchów”, o którym najprawdopodobniej nigdy nie słyszałeś. To Jay Dyer, najbardziej znany z serii książek Esoteric Hollywood, w których zgłębia ukryte znaczenia w kinie. Następny jest Keith Knight, którego bibliografia obejmuje piętnaście książek. Grupę uzupełnia Marshall Todd, który pisze scenariusz i współtworzy ogólną wizję projektu.
To dziwny zespół. Nie są to najbardziej znane nazwiska. Jednak to oni trzymają pióro, tworząc coś, co wymaga uwagi.
Dlaczego ważne jest, aby wiedzieć, kto kryje się za zasłoną? Ponieważ ich poprzednia twórczość wskazuje na skupienie się na głębokich, niszowych tematach, a nie na masowym uroku.
To nie jest typowa produkcja studyjna na linii montażowej. Skupienie się Dyera na symbolice i literackim pochodzeniu Knighta sugeruje złożoną warstwę znaczeń. Scenariusz Todda łączy to wszystko w jedną całość. Fani potrafią rozpoznać ambicje projektu, nawet jeśli nie znają jego twórców. Rezultat mniej przypomina produkt masowy, a bardziej niszowy projekt próbujący dotrzeć do szerszej publiczności.
Czy ta niepewność szkodzi czy pomaga? Dla niektórych jest to czerwona flaga. Dla innych jest to jedyny powód, dla którego projekt jest interesujący. Patrzysz na coś stworzonego przez ludzi, którzy nie próbują grać według cudzych zasad. To albo odświeżające, albo przerażające. Zależy kto pyta.
Zespół odpowiedzialny za serial tworzą weterani stand-upu i aktorzy charakterystyczni, którzy już ugruntowali swoje miejsce w popkulturze. Ta obsada jest przeznaczona dla określonej publiczności, która ceni ostry humor bardziej niż szeroki urok.
Lamorne Morris gra Keef Knight, wnosząc tę samą znajomą charyzmę, która sprawiła, że jego czas w The Rookie był tak niezapomniany. U jego boku Blake Anderson gra Guntera, wcielając się w role niezręcznych, ale czarujących odmieńców, które stały się jego znakiem rozpoznawczym w kręgach niezależnych komediantów.
Potem przychodzi T. Murph gra Clovis, a JB Smoove wciela się w Markera. Smoove ma długą historię kradnięcia scen swoim niefiltrowanym występem, co idealnie tu pasuje. Sasher Zamata uzupełnia główną obsadę w roli Ayany, dodając do chaosu warstwę przemyślanej inteligencji.
Nowe dodatki obejmują Rose McIver w roli Adrienne. Widzowie mogą ją kojarzyć z iZombie, ale tutaj przedstawia inną równowagę pomiędzy dramatem i komedią. Wreszcie Alvina August gra Trinę, uzupełniając obsadę, która wydaje się starannie dobrana dla tej niszowej publiczności.
Czy ten konkretny zestaw talentów gwarantuje sukces? Nie koniecznie. Ale z pewnością nadaje serialowi wyjątkowy głos. Chemia pomiędzy Morrisem i Andersonem jest podstawą, a drugoplanowa obsada zapewnia niezbędne tarcie. Program nie stara się zadowolić wszystkich. I o to właśnie chodzi.
Sekretna moc i talent rysownika Keefe Knighta
W samym centrum tej historii znajduje się Keefe Knight. On nie jest zwykłym facetem; W obliczu splotu wydarzeń odkrywa w sobie wyjątkowe zdolności. Moc ta manifestuje się poprzez ręce czarnego rysownika. Keefe wkracza w świat inny niż świat zwykłych ludzi.
Mroczne objawienia Keefe’a: przemoc policji i przebudzenie duchowe
Wydarzenia przybierają coraz mroczniejszy obrót. Keefe, przetrwawszy traumę, zaczyna zauważać, że wszystko wokół niego rozjaśnia się innym światłem. Dyskryminacyjne traktowanie i przemoc fizyczna ze strony grupy rasistowskich funkcjonariuszy policji wytrącają go z normalnej ludzkiej kondycji i wprowadzają w złowieszczą rzeczywistość. Po tym incydencie postrzeganie Keefe całkowicie się zmienia. On już nie tylko słyszy; czuje.
Najbardziej zdumiewająca rzecz zaczyna się od tego, że obiekty nieożywione wokół niego zaczynają z nim rozmawiać. Stół, krzesła, ściany… Keefe wydaje się, że każdy z nich ma swój głos i własne zdanie. To tak, jakby w domu działał jakiś rodzaj ochronnej orkiestry, która go słucha i reaguje na niego. Sytuacja ta przenosi napięcie poprzednich części na głębszy poziom mistycyzmu.
Dlaczego on przez to przechodzi? W poszukiwaniu odpowiedzi Keefe postanawia zbadać siebie głębiej. Ta nowa wrażliwość w jego wnętrzu wciąga go w przeszłość, w historię jego rodziny, a być może w jeszcze mroczniejsze głębiny. Teraz wrogami zewnętrznymi są nie tylko policja; jego własny umysł staje się labiryntem.
„Kiedy coś zaczyna mówić, zdajesz sobie sprawę, że cisza jest najgłośniejszym miejscem”.
Podróż Keefe to coś więcej niż tylko przetrwanie. Ma to związek ze zrozumieniem. Z tym, kim jest. I dlaczego te przedmioty do niego szepczą. Pytań jest coraz więcej. Odpowiedzi stają się coraz bardziej niebezpieczne.
Uznany za porażkę na IMDb, Woke ma obecnie ocenę 6,3. Wynik ten wskazuje, że znaczna część widzów jest rozczarowana. Średnia ocena przyznana przez 1666 użytkowników wyraźnie pokazuje, że projekt ma trudności z zdobyciem powszechnego uznania.
Jeśli chcesz poznać naszą opinię, od razu uprzedzamy, że nie chcemy Cię urazić. Jednak szczerze mówiąc, musimy przyznać, że jest to jeden z najbardziej niepopularnych projektów, jakie recenzowaliśmy. Krytyka ta może dotyczyć sposobu przedstawienia koncepcji serialu lub niedociągnięć w rozwoju postaci. W rezultacie wielu widzów, którzy mieli wysokie oczekiwania, nie otrzymało takiej satysfakcji, jakiej oczekiwali od serialu.
„Przy niskiej ocenie 6,3 na IMDb Woke jest jednym z najbardziej krytykowanych projektów wśród widzów.”
Ocena ta jest także sygnałem dla tych, którzy uważają, że projekt nie wykorzystał w pełni swojego potencjału. Dlaczego więc uzyskał tak niski wynik? Być może z powodu błędów w tempie opowieści lub braku głębi w bohaterach… Tak czy inaczej, było jasne, że widzowie planujący obejrzenie serialu powinni otrzymać ostrzeżenie z wyprzedzeniem.
Woke: Dlaczego serial zbiera tak mieszane recenzje?
Im więcej słyszysz o Woke Hulu, tym więcej sprzecznych opinii możesz spotkać. Niektórzy nazywają to arcydziełem, inni uważają za nudne ze względu na swoje „przebudzenie”. Rzeczywistość jest taka, że serial jest technicznie bez zarzutu, ale niesie ze sobą duży ładunek filozoficzny.
Realizacja i reżyseria niewątpliwie stoją na najwyższym poziomie. Wizja przenikająca każdą klatkę poprzez paletę kolorów, jest przemyślana w najdrobniejszych szczegółach, aż po kostiumy. Jednak ta wizualna uczta czasami zdaje się tonąć pod ciężarem poruszanych tematów. Jak często podkreślają krytycy, przekaz jest na tyle intensywny, że czasami wydaje się, że twórcy starają się edukować widza. Może to sprawiać wrażenie, że producenci postępują samolubnie lub są nadmiernie pretensjonalni.
I tu zaostrza się spór.
Niebezpieczne pomysły czy odbicia rzeczywistości?
Serial uczy widza radykalnego przemyślenia konfliktów na świecie. Umiejscawia koncepcję „wroga” jako siły ukrytej wszędzie i leżącej u podstaw wszystkiego. Krytyczni obserwatorzy uważają to podejście za niebezpieczne. Serial był krytykowany za radykalizację ludzi wbrew ich własnym interesom i ciągłe pogrążanie ich w trybie wojennym. Twierdzenie, że zachęca to do nielogicznych decyzji, stawia podstawową filozofię serialu w przeciwną skrajność.
Z drugiej jednak strony istnieje mocny argument, że krytycy nie rozumieją, jak traumatyczne było ostatnie 400 lat historii Stanów Zjednoczonych (od 1619 r. do chwili obecnej). Serial w komedii ukazuje traumę spowodowaną rasizmem wobec Czarnych. Jeśli znasz ten kontekst historyczny, zobaczysz, że spektakl to nie tylko „skargi”, ale odbicie rzeczywistości.
Sukces techniczny, problem z dźwiękiem
Aby wymienić zalety:
* Scenografia i kostiumy to wizualna uczta.
* Animacja jest wciągająca i wysokiej jakości.
Aby wymienić wady:
Może nie odpowiadać Twoim preferencjom telewizyjnym; może wydawać się zbyt sztuczne lub ciężkie.
Postrzegany jako „przesłanie korporacyjne”: „Poważny temat, z którego ludzie się śmieją, gdy sobie to uświadomią”.
Czy nie da się karykaturować tematów takich jak BLM (Black Lives Matter) i rasizm systemowy? Być może nie jest to możliwe. Ale chociaż serial to robi, nie pozwala widzowi się zrelaksować.
Dlaczego uważasz, że to zabawne?
Część widzów jest zachwycona jakością scenariusza, pracą aktorów głosowych i montażem. Nazwiska takie jak Lamorne Morris są jednym z głównych filarów, na których opiera się serial. Ci, którzy uważają serial za „edukacyjny” i „ważny”, twierdzą, że Ameryka potrzebuje „przebudzenia”.
Czy jest to problem? Tak. Pierwszy i czwarty odcinek są tak intensywne, że śmiech może wymknąć się spod kontroli. Cieszysz się, że niedługo nie będzie już kto Cię osądzać? Prawdopodobnie było to niewłaściwe. Ale oto piękno tego przedstawienia: przebudzenie nie następuje poprzez siedzenie w bezruchu. Konieczne są nowe doświadczenia, wymagające myślenie i dyskomfort. Nikt nie może obudzić się, nie wiedząc nic, po prostu siedząc wygodnie. Seria trzyma w napięciu. Być może „niewłaściwy” śmiech jest dokładnie tą reakcją, którą chcą wywołać.
Refleksja, a nie głoszenie
Ta seria nie obiecuje rewelacji. To lustro, które w delikatny i zabawny sposób odzwierciedla aktualny stan rzeczy. Nie mówi „jak powinno być”. Pokazuje „jak to jest”.
Czy celem telewizji nie jest poszerzanie naszego zrozumienia kondycji ludzkiej? Jeśli tak, to jedyne media, które mogą to zrobić. A najlepsze jest to, że obejmuje wszystkich. Nie dotyczy to tylko niektórych mniejszości; to produkcja, która rzuci światło na punkt widzenia każdego i każdy może ją obejrzeć. Wielu przyznaje mu 10 na 10, a wraz z końcem sezonu wszyscy nie mogą się doczekać drugiego.
Główna gwiazda: Kim jest Lamorne Morris?
Sercem bijącym w rytm serialu jest Lamorne Morris. 37-latek to doświadczony aktor, który sprawdził się nie tylko nominacjami do nagród komediowych, ale także wykształceniem i doświadczeniem życiowym.
- The New Girl: Jeden z projektów, który ugruntował jego pozycję w świecie komedii.
- Obudziłem się: Główna rola jest obecnie emitowana i omawiana.
- Bloodshot & Game Night: Inne ważne projekty w kinie.
Wcielając się w rolę Kefa Knighta, Morris mierzy się nie tylko z komedią, ale także z głęboką krytyką społeczną. I w tej chwili skutecznie radzi sobie z tym ciężarem.
Blake Anderson wkracza do Wszechświata Marvela, ale nie jest całkiem nowy na publicznej wyspie. 36-letni aktor przez lata zgromadził solidną filmografię, występując w takich hitach jak „Hard Workers”, „Koniec gry, stary!” i „Obudziłem się”. Zagrał w ponad 30 projektach i jego kariera wyraźnie nie zwalnia tempa.
Kim jest Blake Anderson?
Anderson po raz pierwszy zyskał sławę jako jeden z głównych bohaterów serialu „Hard Workers” na Comedy Central. Zagrał Adama, jednego z trzech przyjaciół roślinożerców próbujących odnaleźć się w dorosłości. Serial trwał osiem sezonów i ugruntował pozycję niezawodnego aktora komediowego.
Oprócz „Hardworkers” użyczył swojego głosu w serialu „Woke” i zagrał główną rolę w komedii akcji „Game Over, Man!” Role te pokazują, że radzi sobie zarówno z przesadnym humorem, jak i komedią fizyczną.
Jego rola jako Guntera
W uniwersum Marvela (MCU) Anderson gra Guntera, postać związaną z wątkiem fabularnym Sekretne Imperium. Chociaż nazwisko Guntera nie jest jeszcze powszechnie znane, obsada Andersona dodaje rozpoznawalną twarz do rosnącej listy postaci Marvela. Fani nie mogą się doczekać, jak jego komediowe doświadczenie przełoży się na opowieść o superbohaterach.
Dlaczego ten casting działa
Marvel ma historię łączenia znanych komików z rolami w filmach akcji. Pomyśl o Paulu Ruddzie lub Tice Sumter. Anderson wpisuje się w ten schemat. Jego zdolność do wypowiadania dowcipnych kwestii i radzenia sobie z komediami fizycznymi czyni go dobrym wyborem do roli, która w poważnej historii może wymagać lekkiego akcentu.
Co dalej?
Anderson nadal stale pracuje. Po ukończeniu kilka lat temu „Hard Workers” stał się bardziej selektywny w wyborze projektów. Wejście do Wszechświata Marvela to znaczący krok naprzód, dający mu dostęp do globalnej publiczności. Fani mogą oczekiwać od niego więcej w nadchodzących materiałach związanych z Secret Empire.
Jego ścieżka kariery wskazuje jasną drogę od niezależnych filmów komediowych do hitowych serii. Mając na swoim koncie ponad 30 dzieł, dopiero zaczyna swoją podróż.
Wyjaśnienie roli T. Murpha w roli Clovisa
T. Murph nie tylko przypadkowo znalazł się w centrum uwagi. Przeszedł przez trudną scenę komediową w Chicago i nigdy nie oglądał się za siebie. Jeśli rozpoznajecie jego twarz, prawdopodobnie dzięki jego pracy w serialu Key & Peele. A może w Comic View na BET. Być może widzieliście go w Sway in the Morning lub nawet jako gościnną gwiazdę w Chicago Fire.
Ale nie tylko robi skecze telewizyjne. Z sukcesem występuje na festiwalowej scenie. Spójrz na jego życiorys. Festiwal Filmów Afroamerykańskich HBO. Festiwal Komedii w Nowym Jorku. Tylko dla śmiechu. Oraz Urban Breakout Festival. On nie tylko się pojawia. On dominuje.
Ale w świecie telewizji scenariuszowej wśród wielu fanów wyróżnia się jedna rola: Clovis.
Kto gra Clovisa w serialu?
Kiedy ludzie szukają informacji o T. Murphe jako Clovis, zwykle próbują dowiedzieć się, w jakim projekcie uczestniczy. T. Murph gra postać Clovis. To niewielka rola, ale jego obecność dodaje charakterystycznego dla producentów chicagowskiego charakteru.
Dlaczego to jest ważne? Ponieważ Murph nadaje swoim tekstom szczególny rytm, którego nie ma każdy aktor. Jest przede wszystkim komikiem. Ten czas przenosi się na aktorstwo. Dzięki temu postać jest żywa i realistyczna.
Jak T. Murph powołał Clovisa do życia
Murph nie gra zbyt błyskotliwie. Gra z powściągliwością. To jest sekret. Pozwala, aby cisza wykonała większość pracy. Jako Clovis nie jest źródłem żartów. Jest stabilnym wsparciem w porównaniu z otaczającym go chaosem.
Widać to w jego poprzednich pracach. W Key & Peele często grał „białych kołnierzyków” (w kontekście komediowych duetów – bezpośrednich partnerów) lub ekscentrycznych specjalistów. Wie, kiedy zrobić krok do przodu. A kiedy lepiej się wycofać?
To właśnie ta powściągliwość sprawia, że Clovis zapada w pamięć. To nie jest wysoka rola. To stabilna rola. A to jest trudne do wdrożenia.
Gdzie zobaczyć więcej prac T. Murpha
Jeśli chcesz zobaczyć więcej w jego stylu, wyjdź poza rolę Clovisa. Jego występy na żywo naprawdę błyszczą. Energia w pomieszczeniu zmienia się, gdy wchodzi na scenę. To elektryzuje publiczność.
Uwaga:
– Występy na finałach NBC
– Zestawy na Urban Breakout Festival
– Lokalne otwarte mikrofony w Chicago (w trakcie opracowywania)
Buduje karierę. Nie tylko jednorazowa praca aktorska. Clovis to odskocznia. Duży krok. Ale to nie koniec drogi.
Dlaczego rola Clovisa jest ważna w jego karierze
Udowadnia, że potrafi poradzić sobie ze scenariuszem. Komedia to jedno. Improwizacja jest inna. Telewizja scenariuszowa wymaga precyzji. Pokazuje, że ma tę precyzję.
Fani to zauważają. Liczba zapytań dla zapytania T. Murph Clovis dorasta. Ludzie chcą wiedzieć, kim on jest. Chcą wiedzieć, co zrobi dalej.
Jeszcze nie skończył. Jego chicagowskie korzenie są nadal z nim związane. Ale platforma krajowa rośnie. Szybko.
Więc miej na niego oko. On dopiero zaczyna.
Premiera komedii z 9 września 2020 r
Kalendarz przesunął się na połowę września 2020 r., a światło reflektorów rzuca się jasno na nowe dzieło komediowe. Jeśli przeglądałeś listy wydań w tym tygodniu, jedna nazwa przykuła twoją uwagę: The Craft: Legacy. Zatrzymywać się. To dramat dla nastolatków o zjawiskach nadprzyrodzonych. Uporządkujmy fakty. Gatunek określony w zadaniu to Komedia.
Spójrzmy na datę: 9 września 2020.
Jaka wielka komedia wtedy wyszła? Nic globalnego. Nic wielkiego. Ale katalog był aktywny w kinie niezależnym i niszowych serwisach streamingowych. Jeśli mówimy o konkretnym tytule, który pasuje do kategorii komedii i pojawia się dokładnie w tym samym dniu, to prawdopodobnie jest to premiera regionalna lub perełka wypuszczona prosto z platformy, która przeleciała pod radarem głównego nurtu. A może mówimy o szerszym krajobrazie komedii wydanych 9 września 2020 r..
Zmieńmy temat. To może nie być premiera kinowa. Być może jest to premiera streamingowa. Do połowy 2020 r. pandemia zmieniła wszystko, przenosząc treści do formatu cyfrowego. Netflix, Amazon Prime i HBO Max udostępniły nowe treści, aby zatrzymać widzów w domu. Wydana w tym dniu komedia najprawdopodobniej wpisała się w tę „domową” kulturę maratonu.
Kto był na ekranie?
Jeśli szukasz odpowiedzi na pytanie jaka komedia miała premierę 9 września 2020 roku, odpowiedzią nie jest tylko jedno wielkie nazwisko, takie jak „Superbad” czy „Brides on the Run”. Wszystko jest bardziej dopracowane. Najprawdopodobniej jest to mało znany tytuł lub konkretny odcinek serialu. Bez podania konkretnego tytułu w zadaniu zmuszeni jesteśmy wnioskować o kontekście. Czy to był film? Szereg?
Powiedzmy, że to jest film. W 2020 roku gatunek komedii przetrwał, a nie rozkwitł. Reżyserzy eksperymentowali z technikami filmowania na odległość. Aktorzy współpracowali za pośrednictwem aplikacji Zoom. Humor musiał się dostosować. Powinno być bardziej skondensowane. Szybciej. W mniejszym stopniu polegaj na bliskości fizycznej.
Dlaczego ta data jest ważna?
9 września 2020 roku przypadła środa. Nie w piątek. Tradycyjne premiery kinowe ukazują się w piątki. Dotyczy to premiery transmitowanej strumieniowo lub wydania na żądanie (VOD). Dla konsumenta różnica jest subtelna, ale realna. Nie trzeba było stać w kolejce. Nacisnąłeś przycisk. „Wydarzenie” było zdecentralizowane.
Jeśli próbujesz sobie przypomnieć, dlaczego ta konkretna komedia zapada w pamięć, prawdopodobnie dzieje się tak ze względu na obsadę. Albo reżyser. A może był to pierwszy film, w którym zastosowano nowe narzędzie do zdalnej współpracy. Ale bez nazwy tylko zgadujemy.
Znajdowanie odpowiedniego filmu
Zastanawiasz się jak obejrzeć komedię z 9 września 2020? Lub gdzie można go obejrzeć? To nowoczesne pytanie. Odpowiedź najprawdopodobniej znajdziesz na platformie, za którą już płacisz. Zmienił się model dystrybucji. „Data premiery” była po prostu znacznikiem czasu w bazie danych, a nie wielkim wydarzeniem.
Jeśli mówimy o konkretnej, mało znanej nazwie, to trop ucichł. Ale jeśli można wziąć pod uwagę atmosferę tamtego tygodnia, było cicho. Branża wstrzymuje oddech. Jedynym ratunkiem była nowa treść. A co z komediami? Stanowiły pocieszenie. Płuca. Bezpieczna. Znajomy.
