Нігерійський театр стрімко увірвався на сцену на початку 1940-х років. Це була не просто театральна вистава. Це була яскрава народна опера, народжена серед народу Йоруба на південному заході Нігерії. Результатом став високоенергетичний мікс із пантоміми, барвистих костюмів та традиційного барабанного бою. Ці постановки були на місцеву аудиторію і торкалися нігерійські теми. Глядачі бачили все: від гострої сатири до глибоких історичних трагедій.
П’єси виконуються виключно мовою йоруба. Якщо ви не говорите на ньому, ви все одно можете вловити загальний зміст. Перекладений синопсис допомагає глядачам, які не розуміють мову йоруба, зрозуміти і оцінити дію. Але справжня магія полягає у виконанні. Це синтез літургій різних релігійних сект. І текст, і музика еволюціонували завдяки цьому унікальному культурному змішанню.
Теми поділяються на три чіткі категорії. По-перше, фантастична народна казка. По-друге, фарсова соціальна сатира. І по-третє, історична чи міфологічна розповідь, заснована на усній традиції.
Три головні трупи
Існує більше дюжини мандрівних театральних компаній. Але три професійні трупи виділяються найбільше. Вони визначили цей жанр.
Один із них очолював Хьюберт Огунде. Він написав п’єси “Yoruba ronu” (“Йорубо, подумай!”) та “Journey to Heaven” (“Подорож до раю”). Інший керував Кола Огумола. Його хітами стали “The Palmwine Drinkard” (“П’ючий пальмове вино”) і “Love of Money” (“Кохання до грошей”). Третьою трупою керував Дуро Ладіпо. Він поставив «Oba koso» («Король не повішений») та «Eda» («Кожна людина»).
Кожен із засновників сформував свій унікальний стиль. Вони писали чи адаптували п’єси. Вони аранжували музику. Часто вони виконували і головні ролі.
Коріння в церковній драмі
Ця сучасна драматична форма не з’явилася на порожньому місці. Вона виросла із біблійних епізодів. Згадайте різдвяні та пристрасні містерії. Вони ставилися африканськими незалежними церквами у 1930-х та 1940-х роках.
Деякі з цих п’єс гастролювали за кордоном. “Oba koso” та “The Palmwine Drinkard” виконувались за межами Нігерії. Але серце руху залишалося локальним.
1945 року Огунде став першим, хто створив професійну гастрольну компанію. Його п’єси були гострими. Він висміював типових представників йоруба. Ревнивого чоловіка. Скупуватий батько. Безрозсудного сина. Він також торкався актуальних подій нігерійської політики.
Християнське вплив і фольклор
Огумола вибрав інший шлях. У 1947 році він організував своїх учнів до акторської трупи. Він назвав її своєю власною театральною партією.
Його опери демонструють явний християнський вплив. Він використав біблійні матеріали для базових сюжетів. Але він не ігнорував старих шляхів. Огумола застосовував фольклор. Він включав у діалоги поезію вихваляння, прислів’я та заклинання.
Його найвідомішим постановковим твором став роман Амоса Тутуоли «The Palm-Wine Drinkard» («П’є пальмове вино»). Він поєднував священний текст із місцевими традиціями оповідання.
Збереження традицій
Дуро Ладіпо народився на початку 1960-х років. Він був композитором церковної музики. Але він хотів зберегти традиційні мистецтва. Тому він писав культурні п’єси з урахуванням історичних матеріалів.
На нього, мабуть, вплинули його попередники. Але Ладіпо додав свій власний шарм. Він використовував церемоніальний барабанний бій, наспіви та співи. Костюми також були традиційними. Вони відповідали конкретним історичним чи релігійним групам, які у постановках.
Деякі актори Ладіпо раніше брали участь у релігійних ритуалах перед тим, як приєднатися до театральної компанії.
Цей досвід мав значення. Їхній церемоніальний матеріал був інтегрований у сучасну форму. Результатом стала форма, яка відчувалася одночасно давньою та актуальною. Жива історія.
Чому це все ще важливо? Тому що це була не просто розвага. Це був спосіб зберегти усні традиції, коментуючи справжнє. Барабанний бій не вщухає. Костюми залишаються яскравими. Історія змінюється, але суть залишається незмінною. Це діалог, що ніколи не закінчується.
