Павел Степанович Мочалов не был актёром-технарем. Он был подобен стихийной силе. Родившись в Москве 3 ноября 1800 года (15 ноября по новому стилю), он стал лицом русского романтизма в театре. Он умер молодым, упав на сцене в Москве 16 марта 1848 года, но его тень до сих пор ложится длинной полосой на эту профессию.
Его секретным оружием была не репетиция. Это было вдохновение. Мочалов полагался на интуицию, чтобы вкладывать в свои выступления первозданную мощь. Он был фигурой в байроническом стиле задолго до того, как этот термин стал маркетинговым инструментом для меланхоличных актёров.
Путь вундеркинда
Его отец, Степан Фёдорович Мочалов, уже был видным актёром. Это помогло. Но оно же задало высокую планку. Младший Мочалов дебютировал в 1817 году. Зрители полюбили его сразу.
Он мог играть комедии. Он исполнял роль Альмавивы в комедии Пьера Бомарше «Севильский цирюльник». Это было неплохо. Но это не было его сильной стороной. Он был трагиком от начала до конца.
Он блистал в пьесах Фридриха Шиллера. «Дон Карлос». «Разбойники». «Коварство и любовь». «Мария Стюарт». Он владел сценой в этих ролях. Но его настоящее наследие связано с Шекспиром.
Революция английского текста
Мочалов настаивал на чём-то радикальном для своего времени. Он требовал русских переводов Шекспира, основанных на оригинальных английских текстах. До него актёры использовали французские адаптации. Эти версии были изрезаны, изменены и сглажены под местные вкусы.
Мочалов стремился к правде источника. Он исполнял главные роли.
- «Ричард III»
- «Отелло»
- «Король Лир»
- «Кориолан»
- «Гамлет»
Он привнёс в эти роли интенсивность, которую никогда раньше не видели в России. Это было активно. Это было звучно. Это было эмоционально.
Великое соперничество
Большая часть его карьеры проходила в московском Малом театре. Это поставило его в прямое соперничество с лучшими актёрами Санкт-Петербурга: Василием Каратыгиным.
Каратыгин (1802–1853) был противовесом. Если Мочалов был огнём, то Каратыгин был льдом. Каратыгин был техничным. Выдержанным. Расчётливым. Он использовал тонкие, выверенные эффекты.
Мочалов был интуитивным. Темпераментным. Он вкладывал всю свою энергию в момент. Если вдохновение было, выступление было электризующим. Если нет — оно хромало.
Это соперничество определило целое поколение. Они очертили границы. Из этого напряжения позже М.С. Щепкин и П.М. Садовский синтезируют основу русского реализма. Для движения вперёд были нужны и страсть Мочалова, и дисциплина Каратыгина.
Цена вдохновения
Быть исключительно интуитивным — рискованно. Романтизм Мочалова означал, что его выступления были неравномерными. Он полагался на энергию мгновения. В некоторые ночи он парил. В другие искра не подхватывалась.
Это была ненадёжная система для долгой карьеры. Это был блестящий, но мимолётный огонь.
