додому Развлечения Музыка Нигерийский театр: как йорубская народная опера объединила музыку, танец и сатиру

Нигерийский театр: как йорубская народная опера объединила музыку, танец и сатиру

Нигерийский театр стремительно ворвался на сцену в начале 1940-х годов. Это было не просто театральное представление. Это была яркая народная опера, рожденная среди народа йоруба на юго-западе Нигерии. Результатом стал высокоэнергетический микс из пантомимы, красочных костюмов и традиционного барабанного боя. Эти постановки были ориентированы на местную аудиторию и затрагивали нигерийские темы. Зрители видели всё: от острой современной сатиры до глубоких исторических трагедий.

Пьесы исполняются исключительно на языке йоруба. Если вы не говорите на нем, вы всё равно можете уловить общий смысл. Переведенное синопсис помогает непонимающим язык йоруба зрителям понять и оценить действие. Но настоящая магия заключается в исполнении. Это синтез литургий различных религиозных сект. И текст, и музыка эволюционировали благодаря этому уникальному культурному смешению.

Темы делятся на три четкие категории. Во-первых, фантастическая народная сказка. Во-вторых, фарсовая социальная сатира. И в-третьих, исторический или мифологический рассказ, основанный на устной традиции.

Три главные труппы

Существует более дюжины странствующих театральных компаний. Но три профессиональные труппы выделяются больше всего. Они определили этот жанр.

Одну из них возглавлял Хьюберт Огунде. Он написал пьесы «Yoruba ronu» («Йоруба, подумай!») и «Journey to Heaven» («Путешествие в рай»). Другой руководил Кола Огумола. Его хитами стали «The Palmwine Drinkard» («Пьющий пальмовое вино») и «Love of Money» («Любовь к деньгам»). Третьей труппой руководил Дуро Ладипо. Он поставил «Oba koso» («Король не повешен») и «Eda» («Каждый человек»).

Каждый из основателей сформировал свой уникальный стиль. Они писали или адаптировали пьесы. Они аранжировали музыку. Часто они же исполняли и главные роли.

Корни в церковной драме

Эта современная драматическая форма не появилась на пустом месте. Она выросла из библейских эпизодов. Вспомните рождественские и страстные мистерии. Они ставились африканскими независимыми церквями в 1930-х и 1940-х годах.

Некоторые из этих пьес гастролировали за рубежом. «Oba koso» и «The Palmwine Drinkard» исполнялись за пределами Нигерии. Но сердце движения оставалось локальным.

В 1945 году Огунде стал первым, кто создал профессиональную гастрольную компанию. Его пьесы были острыми. Он высмеивал типичных представителей йоруба. Ревнивого мужа. Скуповатого отца. Безрассудного сына. Он также затрагивал актуальные события нигерийской политики.

Христианское влияние и фольклор

Огумола выбрал другой путь. В 1947 году он организовал своих учеников в актерскую труппу. Он назвал её своей собственной театральной партией.

Его оперы демонстрируют явное христианское влияние. Он использовал библейские материалы для базовых сюжетов. Но он не игнорировал старые пути. Огумола применял фольклор. Он включал в диалоги поэзию восхваления, пословицы и заклинания.

Его самым известным постановочным произведением стал роман Амоса Тутуолы «The Palm-Wine Drinkard» («Пьющий пальмовое вино»). Он сочетал священный текст с местными традициями повествования.

Сохранение традиций

Дуро Ладипо появился в начале 1960-х годов. Он был композитором церковной музыки. Но он хотел сохранить традиционные искусства. Поэтому он писал культурные пьесы на основе исторических материалов.

На него, вероятно, повлияли его предшественники. Но Ладипо добавил свой собственный шарм. Он использовал церемониальный барабанный бой, напевы и пение. Костюмы также были традиционными. Они соответствовали конкретным историческим или религиозным группам, представленным в постановках.

Некоторые актеры Ладипо ранее участвовали в религиозных ритуалах перед тем, как присоединиться к театральной компании.

Этот опыт имел значение. Их церемониальный материал был интегрирован в современную форму. Результатом стала форма, которая ощущалась одновременно древней и актуальной. Живая история.

Почему это всё ещё важно? Потому что это было не просто развлечение. Это был способ сохранить устные традиции, комментируя настоящее. Барабанный бой не затихает. Костюмы остаются яркими. История меняется, но суть остается прежней. Это диалог, который никогда не заканчивается.

Exit mobile version