У 26 років до нього прийшла ідея фотографувати «концепти», і до цього дня його роботи можна назвати найпікантнішими концептуальними фотографіями. Фотосерія» натовп ” не вимагає слів, але говорить про безсумнівний вплив тоталітарної твердині на формування особистості художника. Автор змішує елементи офіціозу з тонким почуттям чистої поезії.
” чи повинен я звернути свій об’єктив на зовнішній світ, який нас оточує, або всередину себе? чи повинен я сфотографувати існуючу реальність або створити свій власний світ, правдоподібний, але неіснуючий?”з цим питанням, що стосується істинної природи фотографії, міша гордін знайомить нас зі своїми роботами.
Картини фотографа характеризуються екстремальною простотою і мінімалізмом з ретельно продуманими композиціями, містичними значеннями і різкими контрастами. Для міші гордіна концептуальна фотографія-це спосіб художнього вираження, який знаходиться на тому ж рівні, що і живопис, скульптура, поезія або музика. Вся суть полягає в»концепті”.
Він пояснює це так:
«поганий концепт навіть при ідеальному виконанні все одно веде до поганої, бідної фотографії”. Ідея та її втілення через мову фотографії таким чином стає сутністю процесу концептуальної фотографії.
Для міші гордіна процес створення фотографії схожий на «написання поезії». І дійсно, його розкішна фотоколекція виставляє фотографа в світлі поета картин, який використовує старі, традиційні техніки образотворчого мистецтва для передачі вишуканих темних альтернативних світів і загадкових алегорій. Через концептуальну фотографію гордін піднімає такі важливі питання в мистецтві і житті, як народження, смерть і природа існування.
