Pavel Stepanovich Mochalov não agiu como técnico. Ele agiu como uma força da natureza. Nascido em Moscou em 3 de novembro de 1800 (15 de novembro pelo calendário moderno), tornou-se o rosto do romantismo russo no teatro. Ele morreu jovem, desmaiando no palco em Moscou, em 16 de março de 1848, mas sua sombra ainda se estende por muito tempo sobre a profissão.
Sua arma secreta não era o ensaio. Foi inspiração. Mochalov confiou na intuição para injetar força bruta em suas performances. Ele era uma figura byroniana antes de o termo se tornar realmente uma ferramenta de marketing para atores taciturnos.
O Caminho do Prodígio
Seu pai, Stepan Fedorovich Mochalov, já era um ator de destaque. Isso ajudou. Ele também estabeleceu um padrão elevado. O jovem Mochalov estreou-se em 1817. O público adorou-o imediatamente.
Ele poderia fazer comédia. Ele interpretou Almaviva em O Barbeiro de Sevilha, de Pierre Beaumarchais. Estava tudo bem. Mas não era o seu forte. Ele foi um trágico por completo.
Ele esmagou isso nas peças de Friedrich Schiller. Dom Carlos. Os Ladrões. Cabala e Amor. Maria Stuart. Ele era dono do palco nesses papéis. Mas o seu verdadeiro legado está ligado a Shakespeare.
A revolução do texto em inglês
Mochalov insistiu em algo radical para sua época. Ele exigiu traduções russas de Shakespeare baseadas nos textos originais em inglês. Antes dele, os atores usavam adaptações francesas. Essas versões foram picadas, alteradas e higienizadas de acordo com o gosto local.
Mochalov queria a verdade da fonte. Ele jogou contra os rebatedores pesados.
- Ricardo III
- Otelo
- Rei Lear
- Coriolano
- Hamlet
Ele trouxe uma intensidade a estas partes que nunca tinha sido vista na Rússia. Estava ativo. Foi retumbante. Foi emocionante.
A Grande Rivalidade
A maior parte de sua carreira se desenrolou no Teatro Maly de Moscou. Isso o colocou em competição direta com o melhor de São Petersburgo: Vasily Karatygin.
Karatygin (1802-53) foi o contraponto. Onde Mochalov era fogo, Karatygin era gelo. Karatygin era técnico. Preparado. Calculado. Ele usou efeitos sutis e estudados.
Mochalov era intuitivo. Temperamental. Ele despejou sua energia no momento. Se a inspiração estava lá, a performance foi eletrizante. Se não, vacilou.
Essa rivalidade definiu uma geração. Eles estabeleceram os limites. A partir dessa tensão, M.S. Shchepkin e P.M. Sadovsky mais tarde sintetizaria a base do realismo russo. Você precisava tanto da paixão de Mochalov quanto da disciplina de Karatygin para seguir em frente.
O custo da inspiração
Ser puramente intuitivo é arriscado. O romantismo de Mochalov fez com que suas atuações fossem desiguais. Ele confiou na energia do instante. Algumas noites ele disparou. Outras noites, a faísca não pegou.
Não era um sistema confiável para uma longa carreira. Foi uma chama brilhante e fugaz.
