Georg Muffat no se limitó a escribir música. Construyó un puente.
Nacido en Megève, Saboya (ahora Francia) en 1653, Muffat fue un compositor que esencialmente enseñó a bailar a Alemania. Y cómo tocar el violín. Antes de él, la música instrumental alemana era… bueno, era alemana. Rígido. Grave. Muffat cambió de tono. Llevó el estilo francés de Jean-Baptiste Lully y el dominio de las cuerdas italiano de Arcangelo Corelli directamente al corazón de Europa Central.
Su vida fue un recorrido por las capitales musicales del continente. Comenzó como organista en las catedrales de Molsheim y Estrasburgo. En 1678 jugaba para el arzobispo de Salzburgo. Pero no había terminado de aprender.
En 1681 viajó a Italia. Roma, concretamente. Allí estudió con dos pesos pesados: Arcangelo Corelli y Bernardo Pasquini. Este fue el código fuente del concierto moderno. Tras empaparse de la intensidad italiana, pasó seis años en París. ¿Por qué? Estudiar la música de Jean-Baptiste Lully. Quería entender el estilo francés. La precisión. El baile.
En 1687, estaba de regreso en Alemania, sirviendo como organista del obispo de Passau. En 1690 se convirtió allí en maestro de capilla. Murió en Passau en 1704. Pero su producción entre esas fechas reformuló la música alemana.
La Florelegia y la influencia francesa
La obra más famosa de Muffat es la Florelegia. Publicado en dos conjuntos en 1695 y 1698, consta de 12 suites orquestales. Estas no fueron sólo colecciones aleatorias. Fueron algunos de los primeros ejemplos alemanes de suites a la manera francesa.
Tomó los movimientos de danza de las obras escénicas de Lully y los adaptó para la orquesta alemana. Fue una importación directa de la elegancia cortesana francesa. Pero la Florelegia hace más que simplemente proporcionar partituras. Contiene información valiosa sobre las prácticas escénicas francesas a finales del siglo XVII. Si quieres saber cómo jugaban entonces, mira a Muffat.
La Florelegia sigue siendo una de las primeras colecciones alemanas de suites a la manera francesa.
El estilo de Corelli se une a la tradición alemana
Si la Florelegia fue su carta de amor francesa, su colección de 1701 Ausserlesene. . . Instrumental-Music fue su tributo italiano. Esta fue una de las primeras colecciones de concerti grossi en el estilo desarrollado por Corelli.
El concerto grosso era nuevo en Alemania. Muffat ayudó a popularizarlo. También escribió el Armonico tributo, un conjunto de sonatas en trío de cinco partes, y el Apparatus musico-organisticus, que incluye toccatas para órgano. Su trabajo no fue sólo derivado. Fue una síntesis. Tomó lo mejor de Italia y Francia y lo convirtió en alemán.
El legado de Muffat
Georg Muffat no era el único talento de la familia. Su hijo, Gottlieb Muffat (1690-1770)
