Georg Muffat non si limitava a scrivere musica. Ha costruito un ponte.
Nato a Megève, in Savoia (oggi Francia) nel 1653, Muffat era un compositore che essenzialmente insegnò alla Germania a ballare. E come suonare il violino. Prima di lui, la musica strumentale tedesca era… beh, era tedesca. Rigido. Serio. Muffat ha cambiato tono. Ha portato lo stile francese di Jean-Baptiste Lully e la maestria italiana degli archi di Arcangelo Corelli direttamente nel cuore dell’Europa centrale.
La sua vita è stata un tour delle capitali musicali del continente. Ha iniziato come organista nelle cattedrali di Molsheim e Strasburgo. Nel 1678 suonava per l’arcivescovo di Salisburgo. Ma non aveva finito di imparare.
Nel 1681 andò in Italia. Roma, nello specifico. Lì studiò con due pesi massimi: Arcangelo Corelli e Bernardo Pasquini. Questo era il codice sorgente per il concerto moderno. Dopo aver assorbito l’intensità italiana, ha trascorso sei anni a Parigi. Perché? Studiare la musica di Jean-Baptiste Lully. Voleva capire lo stile francese. La precisione. La danza.
Nel 1687 era di nuovo in Germania, servendo come organista del vescovo di Passau. Nel 1690 vi divenne maestro di cappella. Morì a Passau nel 1704. Ma la sua produzione tra quelle date rimodellò la musica tedesca.
I Florelegia e l’influenza francese
L’opera più famosa di Muffat è la Florelegia. Pubblicato in due serie nel 1695 e nel 1698, è composto da 12 suite orchestrali. Queste non erano solo raccolte casuali. Erano alcuni dei primi esempi tedeschi di suite alla maniera francese.
Ha preso i movimenti di danza dalle opere teatrali di Lully e li ha adattati per l’orchestra tedesca. Era un’importazione diretta dell’eleganza cortese francese. Ma il Florelegia non si limita a fornire spartiti. Contiene preziose informazioni sulle pratiche esecutive francesi alla fine del XVII secolo. Se vuoi sapere come suonavano allora, guarda Muffat.
La Florelegia resta una delle prime collezioni tedesche di suite alla maniera francese.
Lo stile di Corelli incontra la tradizione tedesca
Se la Florelegia fosse la sua lettera d’amore francese, la sua raccolta del 1701 Ausserlesene . . . Instrumental-Music era il suo tributo italiano. Questa era una delle prime raccolte di concerti grossi nello stile sviluppato da Corelli.
Il concerto grosso era nuovo in Germania. Muffat ha contribuito a renderlo popolare. Scrisse anche l’Armonico tributo, una serie di sonate in trio in cinque parti, e l’Apparatus musico-organisticus, che comprende toccate per organo. Il suo lavoro non era solo derivato. Era una sintesi. Ha preso il meglio dell’Italia e della Francia e lo ha reso tedesco.
L’eredità di Muffat
Georg Muffat non era l’unico talento della famiglia. Suo figlio, Gottlieb Muffat (1690–1770
