Георг Мюффат непросто писав музику. Він збудував міст.
Народившись у 1653 році в Мегеві, Савойя (нині Франція), Мюффат був композитором, який, по суті, навчив Німеччину танцювати. І грати на скрипці. До нього німецька інструментальна музика була… ну вона була німецькою. Сухий. Серйозний. Мюффат змінив мелодію. Він привніс французький шик Жан-Батиста Люллі та італійську майстерність гри на струнних Арканджело Кореллі прямо в серці Центральної Європи.
Його життя було турне музичними столицями континенту. Він починав як органіст у соборах Мольсгейма та Страсбурга. До 1678 він грав для архієпископа Зальцбурга. Але він ще не закінчив навчання.
1681 року він вирушив до Італії. У Римі, якщо бути точним. Там він навчався у двох титанів: Арканджело Кореллі та Бернардо Паскуїні. То справді був вихідний код сучасного концерту. Після того як він увібрав італійську інтенсивність, він провів шість років у Парижі. Навіщо? Щоб вивчати музику Жан-Батиста Люллі. Він хотів зрозуміти французький стиль. Точність. Танець.
До 1687 він повернувся до Німеччини, служачи органістом при єпископі Пассау. У 1690 він став капельмейстером там же. Він помер у Пассау у 1704 році. Але його творчість у цей період перетворила німецьку музику.
«Флорелегія» та французький вплив
Найвідомішим твором Мюффата є «Флорелегія» (Florelegia). Видана двома частинами у 1695 та 1698 роках, вона складається з 12 оркестрових сюїт. То були не просто випадкові збірки. Вони стали одними з ранніх німецьких прикладів сюїт у французькій манері.
Він взяв танцювальні номери зі сценічних творів Люллі та адаптував їх для німецького оркестру. Це був прямий імпорт французької придворної елегантності. Але “Флорелегія” робить більше, ніж просто надає ноти. Вона містить цінну інформацію про французькі виконавські практики кінця XVII століття. Якщо ви хочете знати, як грали тоді, дивіться на Мюффата.
«Флорелегія» залишається однією з ранніх німецьких збірок сюїт у французькій манері.
Стиль Кореллі зустрічається з німецькою традицією
Якщо «Флорелегія» була його французьким любовним листом, то його збірка 1701 «Ausserlesene». . . Instrumental-Music» став його італійською шаною. Це була рання збірка концертів гросо у стилі, розробленому Кореллі.
Концерт гросо був новинкою для Німеччини. Мюффат допоміг популяризувати цей жанр. Він також написав “Armonico tributo” – набір тріо-сонат у п’яти частинах, і “Apparatus musico-organisticus”, що включає токкати для органу. Його творчість не була просто похідною. То справді був синтез. Він узяв найкраще з Італії та Франції і зробив це німецькою.
Спадщина Мюффата
Георг Мюффат був єдиним талантом у ній. Його син, Готліб Мюффат (1690–1770)
