Georg Muffat nie tylko pisał muzykę. Zbudował most.
Urodzony w 1653 roku w Megeve w Sabaudii (obecnie Francja) Muffat był kompozytorem, który zasadniczo nauczył Niemcy tańca. I graj na skrzypcach. Przed nim niemiecka muzyka instrumentalna była… cóż, była niemiecka. Suchy. Poważny. Muffat zmienił tonację. Wprowadził francuski szyk Jean-Baptiste Lully’ego i włoską mistrzostwo gry na instrumentach smyczkowych Arcangelo Corelli prosto do serca Europy Środkowej.
Jego życie było podróżą po muzycznych stolicach kontynentu. Zaczynał jako organista w katedrach w Molsheim i Strasburgu. W 1678 roku grał dla arcybiskupa Salzburga. Ale on jeszcze nie skończył studiów.
W 1681 udał się do Włoch. A dokładniej do Rzymu. Tam uczył się u dwóch tytanów: Arcangelo Corelli i Bernardo Pasquini. To był kod źródłowy współczesnego koncertu. Po wchłonięciu włoskiej intensywności spędził sześć lat w Paryżu. Po co? Aby studiować muzykę Jean-Baptiste Lully. Chciał zrozumieć styl francuski. Dokładność. Taniec.
W roku 1687 powrócił do Niemiec, pełniąc funkcję organisty u biskupa Pasawy. W 1690 roku został tam kapelmistrzem. Zmarł w Pasawie w 1704 r. Jednak jego twórczość w tym okresie odmieniła muzykę niemiecką.
„Florelegy” i wpływy francuskie
Najbardziej znanym dziełem Muffata jest Florelegia. Wydany w dwóch częściach w latach 1695 i 1698, składa się z 12 suit orkiestrowych. Nie były to tylko przypadkowe kolekcje. Stały się jednym z najwcześniejszych niemieckich przykładów apartamentów na wzór francuski.
Zaczerpnął numery taneczne z dzieł scenicznych Lully’ego i zaadaptował je dla niemieckiej orkiestry. Był to bezpośredni import francuskiej elegancji dworskiej. Ale Florelegy to coś więcej niż tylko dostarczanie nut. Zawiera cenne informacje na temat francuskiej praktyki wykonawczej końca XVII wieku. Jeśli chcesz wiedzieć, jak wtedy grali, spójrz na Muffata.
Florelegie pozostaje jednym z najwcześniejszych niemieckich zbiorów apartamentów w stylu francuskim.
Styl Corelli spotyka się z niemiecką tradycją
Jeśli Florelegie była jego francuskim listem miłosnym, to jego kolekcja Ausserlesene z 1701 roku. . . Muzyka instrumentalna” stała się jego włoskim hołdem. Był to wczesny zbiór koncertów Grosso w stylu opracowanym przez Corelliego.
Concerto Grosso było nowością w Niemczech. Muffat pomógł spopularyzować gatunek. Napisał także „Armonico tributo”, zbiór trio sonat w pięciu częściach oraz „Apparatus musico-organisticus”, w tym toccaty na organy. Jego twórczość nie była jedynie pochodną. To była synteza. Zabrał to, co najlepsze z Włoch i Francji, i uczynił je niemieckim.
Dziedzictwo Muffata
Georg Muffat nie był jedynym talentem w rodzinie. Jego syn Gottlieb Muffat (1690–1770
