Georg Muffat não escreveu apenas música. Ele construiu uma ponte.
Nascido em Megève, Sabóia (agora é a França), em 1653, Muffat foi um compositor que essencialmente ensinou a Alemanha a dançar. E como tocar violino. Antes dele, a música instrumental alemã era… bem, era alemã. Duro. Sério. Muffat mudou de tom. Ele trouxe o talento francês de Jean-Baptiste Lully e o domínio italiano das cordas de Arcangelo Corelli direto para o coração da Europa Central.
A sua vida foi uma viagem pelas capitais musicais do continente. Começou como organista nas catedrais de Molsheim e Estrasburgo. Em 1678, ele jogava para o arcebispo de Salzburgo. Mas ele não terminou de aprender.
Em 1681, ele foi para a Itália. Roma, especificamente. Lá, estudou com dois pesos pesados: Arcangelo Corelli e Bernardo Pasquini. Este foi o código-fonte do concerto moderno. Depois de absorver a intensidade italiana, passou seis anos em Paris. Por que? Estudar a música de Jean-Baptiste Lully. Ele queria entender o estilo francês. A precisão. A dança.
Em 1687, ele estava de volta à Alemanha, servindo como organista do bispo de Passau. Em 1690, tornou-se mestre de capela ali. Ele morreu em Passau em 1704. Mas sua produção entre essas datas remodelou a música alemã.
A Florelegia e a influência francesa
A obra mais famosa de Muffat é a Florelegia. Publicado em dois conjuntos em 1695 e 1698, é composto por 12 suítes orquestrais. Estas não eram apenas coleções aleatórias. Eles foram alguns dos primeiros exemplos alemães de suítes à maneira francesa.
Ele pegou os movimentos de dança das obras teatrais de Lully e os adaptou para a orquestra alemã. Foi uma importação direta da elegância da corte francesa. Mas a Florelegia faz mais do que apenas fornecer partituras. Ele contém informações valiosas sobre as práticas performáticas francesas no final do século XVII. Se você quiser saber como eles jogavam naquela época, dê uma olhada em Muffat.
A Florelegia continua sendo uma das primeiras coleções alemãs de suítes ao estilo francês.
O estilo de Corelli encontra a tradição alemã
Se a Florelegia foi a sua carta de amor francesa, a sua coleção de 1701 Ausserlesene . . . Música Instrumental foi sua homenagem italiana. Esta foi uma das primeiras coleções de concerti grossi no estilo desenvolvido por Corelli.
O concerto grosso era novo na Alemanha. Muffat ajudou a popularizá-lo. Ele também escreveu o Armonico tributo, um conjunto de trio sonatas em cinco partes, e o Apparatus musico-organisticus, que apresenta tocatas para órgão. Seu trabalho não foi apenas derivado. Foi uma síntese. Ele pegou o melhor da Itália e da França e o tornou alemão.
O legado Muffat
Georg Muffat não era o único talento da família. Seu filho, Gottlieb Muffat (1690-1770
